丽江小馆里 旅人留下的心情
发表于: 2008年08月02日 01点37分 点击： 8087
稍微有一点心思的酒吧、咖啡店都会有一些可寻的线索，可能是丽江小馆子里旅人留下的半路心情，翻看前人字迹，便能看出这家馆子的历史和各种精彩故事。城市里的酒吧多数把照片贴在墙上，大多是派对时出现过的霓裳丽影，宝丽莱即影即有的照片里，只需要十分钟便能呈现那一夜的风情和灿烂笑容、性感装扮、火热气氛，然后便长久地成为喜窝、枕木136等酒吧墙上的点缀。于是可以在喜窝的照片里看到崔健、王磊，还有那些曾经去过演出的音乐人的照片，可能是小河、万晓利、李铁桥、朱芳琼或者my little airport……
有些照片里出现的不是一堆笑脸或名人，纯粹是老板的朋友。记得环市路上的俄罗斯店R.S.，墙上有许多大幅的黑白照片，从金发碧眼到皮肤黝黑，清一色外国面孔，都是老板的朋友，也许并非城中名人某某某，却也别有异国情调。
风景和异地的人物
粉笔字是容易消失的，但坚持写同样可以长久持续。在白鹅潭江边的“灰雨晴天”，小黑板上的粉笔超级短小说，最后还有“待续”二字，不禁想起博尔赫斯的沙之书，文字如沙般漏去，在时空中不留痕迹，只剩下传说的故事与古老建筑为伴。不知道是否有人会有那样的雅兴，每天到这里坐一下，追看连载的粉笔小小说，然后终有一天，把这种比网络、短信更泡沫、更原始的书写集结出版。
所以，当进入一家陌生的酒吧时，请留意墙上的线索。
如果夜里去跳舞的场，到处都是乱哄哄一团，挥霍体力。如果去清吧坐，则在安静中会浮现许多细节，是什么吸引你选择了这家而不是那家酒吧？是什么让人一去再去，成为每天下班之后的落脚地甚至创意的源泉？这次介绍的两家小店，有些细节，成为了别处无法找到的个性。也许有人喜欢的，就是改造过的老厂房粗犷味道，再往里面加些有创意的调料，马上让线条变得柔和起来。
灰调晴天，旧建筑里的粉笔字
第一次走进灰调晴天是被门口黑板上手写的粉笔字所吸引。和其他酒吧不同的是，黑板上写的不是酒水价钱，而是一些虚无缥缈的文字，更像一种时间的点缀。周日下午经过时，黑板上写的是创作与爱情，再去的时候，已成为陌生旅馆房间里三个女人的故事。据说这些粉笔字是主管田先生写的，常有改变。
有一段时间没有去芳村信义会馆，再去的时候才发现，原来这家邻近白鹅谭酒吧街的“灰调晴天”已经开了有一年多。如今周围的环境也有不少改变，4A广告公司进驻、高级古玩店进驻、拍时尚大片的外国模特和摄影师进驻，让平日安静的旧厂房也越变得越发时髦。
在灰调晴天工作的Maggie说，平时夜里来这里喝酒的散客不算多，之所以叫“灰调晴天”，和利用50年代旧厂房改造而成的独特环境有关，外墙灰黄交接，树头下还有露天的位置，拍婚纱照的新人常来借景，门前也有露天位置可望珠江，用玻璃墙围起的室内半露天座位一边是大红的沙发，鲜艳抢眼，另一边有粗糙石缸做成的玻璃茶几，和有火烧效果的门框都带着粗犷的原始味道。内部因是旧厂房，屋顶很高，仍保留了过去厂房仓库的旧貌，栋梁与砖瓦都是旧式模样，连洗手间的外表也是普通农家灰墙土脸，内部才发现改造过的现代设备。
幽静和靠近自然是这里的特点，在工厂艺术区里如果有时尚派对固然热闹，如不久前的欧普光效派对，而派对不常有，江水常在，偶尔路过，可能也会被经常变换的粉笔字内容吸引，想看个究竟。
Salamati 留住伊朗时光
Salamati是波斯语“干杯”的意思，通常喝酒时人们会说“Salamati guys”，然后就一起举杯把杯中的伏特加一印而尽。有首经典的波斯祝酒歌就叫这个名字。在天河南一路的小区里路过这家“Salamati叹一杯咖啡”，过去都没有留意，这次一进门就被墙上贴满的照片所吸引。很多是摄于伊朗南部城市Shriaz的古老遗址，纪念大流士丰功伟绩的锲形字花岗岩石柱、纪念大流士勇搏狮子的雕刻、半狮半魔的神兽、牛身人头的守护神还有四十四孔桥、清真寺等等，都是店主和朋友去伊朗路上所拍的照片，贴满了店里的各个角落。无论是展示板、还是落座后的墙上，都可以看到当地风情的人物、建筑等照片，一进门处，还有一个架子放满了旅行带回来的宝贝，貌似中国茶壶的陶瓷壶、泛着金光的铜挂盘，还有一个貌似可以打火锅、黄澄澄的金壶、一排金色酒杯，这些器皿仿佛也带回了波斯人“将进酒”的豪情。
Salamati的地方并不大，和天河南小区里的其他小酒吧差不多，一间小房，其他是用薄纱隔开的空间，虽然不是做旅行主题，但倘若对神秘古老的中东风情有兴趣，来这里和老板聊聊路上的风景也是一种乐趣。
青春无悔 裸跳无罪
也许我是一个颇为苛刻的观众，一直认为现代舞过于抽象，无法很好地理解舞者想要表达的意思，或者是自己的鉴赏力出了问题——几年后再次来到小剧场，观赏现代舞团团员的汇报演出，年轻的团员们使用了大量的道具：气球、皮球、伞、破碎的镜子、浓烈的檀香、赤裸上身抱着枕头舞蹈、面具……还有对话，断落的字句，我又觉得，过于具象的表达，过于刺激的视觉张力，会否割断观众对现代舞的想象力？
事实证明，我好像担心得太多了。即便是最后一场，仅仅是以跳舞为主题的舞蹈，在断背山的背景音乐和面具之间，我们所理解的“入柜”和“出柜”也和编舞的想法相差甚远。《Dance》的具象表达让人不禁怀疑这也许是一出默剧，男主角的同志身份让他为之纠结，不知是否应该坦荡地表明立场，当观众在台下天马行空地胡乱猜想时，编舞陈谢维道出灵感的来源是他曾经挣扎过是否应该向自己不爱的女孩子坦白。也许对观看现代舞来说，过度阐释是一个跟自己过不去的行为。
当晚演出的主题是“青春无悔”，也有舞者表示，只有自己跳爽了才是真正的现代舞。想起有次采访桑吉加，在他眼中，相比起70后演员的执着和不张狂，80后演员非常放得开，非常自信。演出当晚就是这样，虽然许多演员进团时间不久，但他们身上的爆发力和感染力并不受他们的身体限制，即便是青涩的《泡泡·糖》和《逃·淘·桃》，他们对自我的坚持和对舞蹈的理解依然贯穿其中。有人说《泡泡·糖》不像现代舞，像九十年代的青春校园舞蹈，也有人问：究竟什么才是现代舞？要怎样定义现代舞？不是任何舞蹈都可以成为现代舞吗？演员将自己理解的现代舞展示了出来，并且乐在其中，享受了跳舞的快乐，并感染了观众，难道这还不够吗？
因为主题是“青春无悔”，所以我们才得以看到演员们最真挚最热诚的一面，在他们用自己的身体表达自己的时候，无论他们被定义或者被理解为任何东西，他们至少让自己过了一把瘾，也就是桑吉加所说的“每个年轻人都想要试一下各种可能性”，只有舞者自己享受了跳舞的乐趣，观众才有被打动的可能。
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七嘴八舌:
所以要加倍努力工作，赚M。准备明年5.1前后去潇洒几天。呵呵
亲爱的们，有没有要搭伴儿的？