世界顶级街头文化品牌小览→图片大餐~

发表于: 2006年03月27日 13点13分点击： 3696

一、BAPE（A BATHING APE）

1970年,日本群马县高崎市出生了一个叫做"长尾智明"的男孩,1993年11月,他创立了全名为"A Bathing Ape in Lukewater"的牌子,今年是第十二年和其他里原宿系设计师一样,nigo也是毕业于东京文化服装学院,但BAPE的LOGO却不是他设计的,而是里原宿文化里重要的人物,NIGO的好朋友,同样喜欢<人猿星球>的这部电影的著名插画师-外号SKATE-THING的中村晋一郎,花了一周时间设计出来的.

Bape也是以T恤为开始的,每个款式只生产五十件,其中三十件是分发给员工和朋友的,只有少量流到市面上,有人问那他怎么赚钱呢?BAPE不是以赚钱为目的成立的,说白了就是NIGO自己玩,自己爽的一个牌子,因为他当时有许多别的工作,收入不成问题,所以他坚持的是产品的品质,想做的是能让周围的人都满意的东西,NIGO在许多访谈中说到金钱从来在他心目中不是第一位.

开始的2年左右时间,Bape都在设计T恤,由于设计独特,质量有保证,又是限量的,可以显示自己的个性,所以慢慢在日本的潮人中有了点小名气,之后开始慢慢地设计其他的服装.

98年,日本人气天王-木村拓哉穿着BAPE的衣服出现在电视广告中,BAPE就此迅速在日本掀起一阵热潮,之后浅野忠信,一色纱英等许多日本艺人都穿过BAPE上过电视,香港台湾地区也有许多艺人,如刘德华等,最近很爱穿BAPE的就数小猪-罗志祥了,每次上节目几乎都是BAPE^_^

其实在日本港台许多艺人已经不怎么穿BAPE了,因为穿的人太多,没有个性的感觉了,除非是非常经典的款式或很难拿到的限量版,潮流这个东西很大程度上是跟风的,当下流行的东西大家都会跟,可是过一阵就都不穿了,可是不管别人,有自己想法的,别人看着舒服的人才是真正有风格的潮人^_^

2001年正式开始的BAPE女装品牌BAPY(Busy Working Lady),

摆明了面向年轻OL的群体,和当初的灵感来源感觉上已经没什么关系了.BAPY的设计师是KIKO,服饰玩的都是可爱的元素,比如冰激凌,豹纹等.

这只叫BABY MILO的小猴子是BAPE的玩具系列的代表作,有专门的概念店,除了BAPE,也多在女装和童装线上出现..

BAPE的鞋子 BAPESTA ,也是热卖的商品,款式比较单一,多数是在图案上做变化.

然而,Bape绝对不只是一个服饰品牌,虽然在服饰上发展的非常成功, NIGO又发展出一系列概念店,从发型店,咖啡店,画廊到MILOSTORE,简直就是Bape的王国^_^

虽然BAPE在某些产品上的模仿和抄袭痕迹太重,可是在店铺装潢和产品包装方面都做得很有创意,最重要的是品质控制的好.因为NIGO反复强调BAPE卖的不是服饰,而是生活的方式,生活的品质.

       street fashion的变化，其实一直都在兜个圈圈。从最早期的X-GAME带动HIP HOP的肥肥大大，和滑板LOOK~ 到今年的 HI-END紧身潮，许许多多人也不断变换自己的风格，而其他牌子也随之然有所变动。但是惟独这只“猩猩” 却以不变应万变，指引着一些人。续写着STREET FASHION 的神话。

      迷彩一直以来都是BAPE的标签，与当红的艺人木村托哉的造型师野口强的相识，使得木村托哉常常穿着BAPE迷彩外套出现在广告与日剧之中。这样BAPE的知名度一下就提高了许多，迅速成为红遍日本的街头品牌。

      现时的BAPE更加了解文化与商业合作之间的关系，推出了许许多多的品牌合作NEIGHBOOD VANS NIKE等等，甩开“抄袭”这一问题，我觉得NIGO绝对是玩色的专家，而他钟爱的BAPE STA更能体现这一特征，展示着BAPE与众不同的品位

     有人觉得BAPE的风格难登大雅之堂，尤其是BAPE假货的泛滥和其他品牌的兴起，BAPE的名声似乎有所下滑，其实当另外的两大日牌 UNDERCOVER和NUMBER（N）I转走HI-END 踩上天桥时，BAPE却剑走偏锋。在美国NEW YORK开设了BAPE的概念店，而BAPE CUT    BAPE COFFICE   BAPE GALLERY也相继开业。BAPE在NIGO的独特思路下渐渐成为了国际名牌，“A BATHING APE” 更是一句给年轻人的警句，他鼓励年轻人释放自己的潜在能力~

      随着《金刚》的上映，时尚界掀起一股猩猩的热潮.BAPE官方网站在05年12月宣布与英国著名卡通品牌HELLOKITTY友好合作，推出了MILO-HELLOKITTY系列联名T恤。KITTY和MILO在一起的可爱卡通图案让人心情十分愉悦，同时也势必得到两个牌子fans的狂烈追捧。

二、BOUNTY HUNTER

          由里原宿猛人岩永光主理的品牌Bounty Hunter, 充满Rock Band味道, 一直被业界人士誉为Rock'n Brand 或 Rock'n Design. Bounty Hunter产品以限量见称, 当中以Figure最为抢手.岩永光在1968年出生於长崎县, 自小就梦想开一间洋服店. 後来进入了<文化服装学院>修读时装设计. 是Undercover设计师高桥盾的师兄. 其间, 岩永与高桥观赏London Nite音乐会, 因而结识了大贯宪章, 更在其事务所内工作, 充当DJ. 也在那里认识了藤原浩. 早在高校时代, 岩永已经开始玩Rock Music, 更与高桥盾组成<Tokyo *** Pistol>.岩永光一路以来都以搜集玩具而闻名, 直到1995年5月经 Nigo 的鼓励下, 他以里原宿为基地, 创立了 Bounty Hunter, 名字由来自 Star Wars 的经典人物 Boba Fett 狩猎者, 以卖玩具和衣饰为主. 而岩永光更曾经被杂志<Asayan>选为十大里原宿重要人物.

         BOUNTY HUNTER充满Rock味道，在款式方面，是白底加黑字或黑底加白字的配搭。与NBHD一样，BXH一直大玩黑色元素，但玩了10年了也没有让人感觉一丝腻味。

BOUNTY HUNTER现在已经成为日本街头不可一世的元素，成为无数潮人的至爱。

三、NEIGHBORHOOD

过去十年，Neighborhood是小日本街头潮流文化的著名品牌。Neighborhood的品牌理念，是要精心处理每件产品的生产细节，这一点亦已成为其「坚持最佳质量」的品牌宗旨。Neighborhood在潮流界备受认同，拥护者众，许多世界级的名设计师亦喜爱Neighborhood的产品。

NEIGHBORHOOD与Adidas合作的SuperStar

Neighborhood自去年10周年庆典开始突然红遍潮界，虽然10年的时间不能算长，但是10年来又有多少人对这个原宿潮牌有过了解？就连其主脑人瀧澤伸介似乎也想不到自己的品牌会在11年后的今天成为多数人追逐的目标。是否应该感谢adidas的35周年庆典Superstar看中了它？不过潮流事物也向来如此，当Bathing Ape旗舰店Busy Work Shop门口的排队长龙已经和对街Neighborhood的长龙开始分庭抗礼的时候，大家会从中间逐渐明白到这个新晋日本潮牌的影响力正逐渐扩张。

可能对于新西兰本地或者是中国大陆地区的人士来讲，Christo的风靡程度非常一般，不过对于日本或者是香港地区的潮人来说这双‘拖鞋’又的确是一双不可多得潮物。较早以前，当Christo正式推出的时候就被许多地方炒至约400纽币的高价，而等待约2年之后，这双拖鞋王终于于05年正式复刻，而继早前与日本潮牌CABANE de ZUCCa合作推出的五种配色之Christo之后，连去年首度与Visvim合作推出别注版Judd的Neighborhood也对Christo的前景看好，推出Neighborhood招牌全黑搭配版，而最大卖点相信也在鞋面上的Neighborhood字体。而这次的行货定价也比早前的CABANE de ZUCCa版要便宜不少，相比之下大家心中也有了一定的分数。在这次Neighborhood版Visvim Christo正式发售后不久，所有好尺码也相继宣布断市，也就是说行货全部售空。
Neighborhood ×Visvim Judd

去年年底Aprox有为大家报道Neighborhood与Visvim首度合作的Judd鞋款，不过或许真的是鞋款太受欢迎，因此炒价也相对较高，达到约3000人民币的高度，令不少人却步，造成了‘有价无市’的局面。而另外一款CABANE de ZUCCa ×Visvim Christo由于行货价格已经非常之高，因此炒价则更加难以接受。

Neighborhood ×MadFoot Mad Mans Chukka

也许在其他地方MadFoot始终是一个‘二流’品牌，不过对于日本本土人士来说，MadFoot却始终是一个神圣的潮牌，尤其是Neighborhood一直对其不离不弃，按惯例每年推出别注版本，继去年的Mad Mans Hi Top之后，今年再度以Neighborhood靓绝黑×白搭配推出Mad Mans Chukka。鞋款分为穿有透气空的真皮及琼皮×真皮两个不同版本，而中底则沿用全新皇冠Logo而代替经典海盗骷髅Logo，光在此创意上就一定值得关注。

四、STUSSY

1980年，SHAWN STUSSY在加州的LAGUNA海滩边开始销售冲浪服装、用品的时候，他也许不会料到，自己的名字会在日后被无数人追捧，甚至顶礼膜拜。
当时SHAWN STUSSY创立了“STUSSY”品牌，而品牌的由来也有着一段有趣的故事：STUSSY自己也很喜欢玩冲浪，他觉得自己设计的涂鸦签名很酷，于是就把它写在了自己的滑板上。而其他人看到STUSSY的签名后，也觉得非常漂亮。有些人会要求SHAWN STUSSY帮她们在自己的滑板或者衣服上涂鸦。就这样，STUSSY的涂鸦名字随着他的作品流传开来，被越来越多人所熟知。

渐渐，SHAWN STUSSY有了把涂鸦签名印在T-SHIRT上，批量出售的念头，结果反响很好。生意做大了以后，SHAWN STUSSY开了一个销售冲浪服装、用品的公司，并推出了“STUSSY”这个品牌，而那个涂鸦的名字就理所当然地成了品牌商标。

这种带有浓厚休闲风格的服饰很快就流行起来，SHAWN STUSSY开始考虑将STUSSY的经营范围扩大。1985年，他开始进军时装市场，并很快取得成功，从冲浪到时装，STUSSY完成了一个难度相当大的转型。

       并且在同一时期，STUSSY也开始向滑板市场进军，应该说从冲浪到滑板，这种转化是比较正常的。当然，SHAWN STUSSY不会放过街头服装这个市场。他将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到STUSSY的服装设计中，形成了另外一种有别于原有风格的街头服装。那个时期的街头服饰界也正面临着变革，新品牌的诞生、大尺码服饰的流行……STUSSY借着这个难得的机会，一举奠定了自己在街头服饰领域的重要地位。

       在STUSSY飞速发展的过程中，它不断地吸收着美国本土以外的如英国、日本和其他国家的地域文化，以及音乐、美术、涂鸦等多种艺术元素。其中，日本对STUSSY起到了很大的推动和发展作用，它使STUSSY从一个单纯的流行品牌成为极具收藏价值的高档品牌。再加上从上个世纪末兴起的复古潮流，作为老牌街头品牌的STUSSY，自然越发受到人们的关注。

     如今，STUSSY的风格更加多样，从冲浪到滑板、从时装到街牌，甚至从REGGAE（雷鬼音乐）到HIP HOP，任何一种风格形式，STUSSY都独树一帜。任凭潮流的风向如何变化，都无法动摇的STUSSY的地位。
25年过去了，STUSSY始终站在流行的前沿。流行就像是一个反叛者，反叛的是经典。但经过很长一段时间后，流行就会转化为新的经典。STUSSY就是凭借自己的每一件产品，用1/4个世纪的时间缔造了这样一个流行中的经典。

五、BBC（BILLIONAIRE BOYS CLUB）

       REEBOK与流行制造者PHAAELL WILLIAMS，(N.E.R.D.乐队的成员之一)合作，开创了一条全新的服饰和球鞋生产线。自此一个名为“BILLIONAIRE BOYS CLUB”的服饰品牌和名为“ICE CREAM”的球鞋系列诞生了。PHAAELL说：“我简直太兴奋了，REBBOK采纳了我的创意。你知道吗？我一直想做一些音乐以外的东西，现在我终于在时尚领域里开拓了一小片天地，设计属于我的风格的服饰和球鞋。”仔细看看Billionaire Boys Club的LOGO，和ICE CREAM果然有许多相似之处。

　　这个夏天，ICE CREAM迅速占领了世界各地潮流顶尖城市里的流行商店，“BILLIONAIRE BOYS CLUB”的衣服也以同样的速度普及开来。

六、Comme des Garcons

提起日本的服装设计师，“另类设计师”川久保玲那就一定不能错过了。1942年出生于东京的川久保玲，天秤座，毕业于庆应大学艺术系，1969年成立自己的品牌 “COMME des GARCONS”，法文意思是“像个男孩”。1975年东京的在首次女装发表会。1978年再推出男装 HOMME。1981年巴黎的女装发表会引起世界流行舞台的重视，隔年更以有名之乞丐装概念引领当代的流行先锋。

    美国时尚界给予川久保玲“流行先锋”的称号，赞美她不仅在服装设计上开创新意，而且在经营品牌旗舰店上眼光独具。十年前，川久保玲在没有设计师设店的纽约艺术区Soho开设了第一家服饰店；十年后Soho到处是名牌精品店，川久保玲则退出这个热门区域，率先迁到原是仓库林立的雀儿喜区，超现代感的室内装潢再次造成轰动。

    川久保玲的设计独创一格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张──只要我喜欢，有什么不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上俐落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感。

      Comme des Garcons是适合亚洲男性的服饰，它以独树一格的先进创意领先时尚界，在巴黎时尚中总是最引人注目的焦点。2004春夏，川久保玲自创的品牌Comme des Garcons没有太多颠覆传统的设计，反而是在一种众人可接受的范围内，尽情玩弄创意与时尚。

　　没有太过夸张的装饰，Comme des Garcons以众多单品组合出本季男装的架构，如T-shirt、Polo衫、衬衫、西装等单品，偶尔以拼贴的色块装饰或是缝线的装饰，让服装感觉稍有变化；在下身的裤子上，强调卷起裤管的造型，搭配一双简单的帆布平底鞋，立即展现年轻的潇洒味道。颜色上，没有太多鲜艳以及花俏的色彩，以深浅不一的蓝色调为主轴，衬以米黄色、灰色、白色等色调，平凡中一样可见Comme des Garcons的精采创意。
七、NUMBER （N）INE

       日本街頭服成功走出框框，轉投走Hi-Fashion路線的品牌可謂少之又少，其中的罕有例子，先有以溶解服闖入歐洲市場的Under Cover，接是以糜爛Style殺入美國紐約的Number（N）ine，而他們早已成為潮人的必備時裝。其中Number（N）ine最近更正式登陸香港，以一身Military Style示眾，相信又會成為潮友換季的頭號目標。

       向來極為低調的Number（N）ine設計師宮下貴裕（Takahiro Miyashita），早就被日本時裝界人士評為能成大器的品牌，他在一九九六年成立Number（N）ine至今，亦獲得超卓的成績，更在二○○三年八月九日於美國紐約開設第一間海外專門店，成為一時佳話。

而品牌的名字由來，是由於設計師極欣賞The Beatles樂隊所唱的一首名曲《Revolution 9》，歌詞重複Number Nine這兩個字，所以Miyashita便將品牌命名為Number（N）ine。之後於一九九八年，他更將專門店由發源地原宿喬遷到惠比壽，立即成為惠比壽的重要地標。

        今季大玩軍事設計的Number（N）ine，再次用上至愛樂隊The Beatles的首本名曲《Give Peace A Chance》作主題，提倡反戰意識。其中主攻的荊棘迷彩，是非一般的迷彩圖案，當中隱藏心形圖案兼帶Punk味，而軍褸和軍褲等都採用專業物料所造。至於顏色方面，除貫徹其低調風格的黑色外，還有Earth Tone的卡其及啡色，營造軍事風格。

八、UNDER COVER

         对於里原宿迷来说, Undercover一向都比较泠门, 虽然其设计的产品十分受人注目. 例如与 Vans 合作推出的 Slip-on, Hi-Top sneakers, 成为一时的佳话. 但Undercover 始终给人们一种高不可攀的感觉. 高桥盾1969年出生於日本的群马县, 1989年入读於文化服装学院. 1991年毕业於该校的服装设计系.
        当高桥就读二年班的时候, 认识了低他一年级的 Nigo. 及後二人一起在1993年在原宿成立了<Nowhere>, 名字取自Beatles 的歌曲 <Nowhere Man>.

         高桥於94年创立了自己的品牌 Undercover , 而当时Nigo 则以售卖美国时装为主. 他们在<Nowhere>实行了 <shop in shop> 的概念, 而这样的关系亦一直维持至今. 高桥从1994年便开始参与<东京时装展>. 在翌年11月发表 <Under The Cover> 一书及录影带, 收录了他的设计与作品. 更於1997年得到<每日Fashion 大赏>的新人赏, 再而在 2001年夺得大赏.

        高桥的时装设计并非只着重於男装, 女装系列也十分出色. 他的设计概念一向十分大胆反叛. 早於1998年已推出立体剪裁<Drape>系列, 更於1999-2000年 Fall/Winter Collection大玩反转时装Reversible Fashion, 由裤变裙, 牛仔褛变晚装, 实在叹为观止, 认真好玩. 更打开了日本以外的市场, 名气直追川久保玲, 三宅一生等大师. 而在访问当中, 高桥更直言,自己的设计很受川久保玲的影响.

哈~~先发这么多，如果大家喜欢的话我以后再多发一些给大家养眼啦~~

<font color=darkblue>系统提示：该文章被 19491001 修改于 2006-03-27 13:55:44</font>

系统提示：该文章被 19491001 修改于 2006-03-27 14:03:28

作者:1949