动漫名家
发表于: 2004年02月13日 19点15分 点击： 3759
游素兰
对於许多少女漫画的读者而言，『游素兰』三个字不仅代表了台湾漫画界的天后，更是一种品牌的保证代名词。看著手中找来洋洋洒洒有关素兰老师的创作资料，我看到了什么叫做一个专注热诚创作的人，即使是在未出道前，她也是那样不求报酬的写著、画著。
我想当时她的心里一定有个远大的梦吧。 出道十多年的她，以著一部画风唯美丰华、故事严谨紧凑的长篇『倾国怨伶』开始风靡了全国读者，『火王』更是突破少女漫画少见的１２集连载，她的作品总是精准的抓住了每位少女的心；从一个漫画爱好者到今天奠定了天后地位的她，近来在大陆也掀起了一阵不小的游迷风潮，她的创作心路及至今心中最大的创作感想是什么？对於台湾创作环境及感情的看法又是如何？ 相信这都是其他访谈难得一见的内容，也希望关心国内漫画家的各位读者们，让我们一起关心国内创作者素兰老师真正的内心世界及创作经验吧。
● 请问游老师你能不能简短说一下是如何走入漫画这一行呢？
『我是从小咪漫画时代出道的，本来当初只是想画插画、写写小说而已，而在十多年前那时也没有所谓『少女漫画』这名词，只是遇到了这样的机会就一直这样走了下来，也算是一种很难得的机缘吧。』
● 能请你谈谈你办後援会的看法吗？
『我认为这是算是我和读者之间沟通的管道之一，提供作者与读者之间的互动，和签名会这种与读者直接面对面接触不同，我的网站上也是欢迎鼓励国人漫画的人，像我从看到网路的效应上也让我相信国内漫画其实也是有许多读者是相当支持本土漫画的。』
『而且从跟读者间的互动我也可以发现作品上可以改进的地方，虽然会更增加作业的困扰，但也因此让我们作家也跟读者更接近了。在这方面我也要感谢我的弟弟夫妻他们，因为我比较不喜欢从事行销，比较喜欢创作，一些事务的处理在狂龙出版社方面替我减轻了不少负担。』
●游老师是画少女漫画的专家，那就你画少女漫画的经验，你对少年漫画这另一种领域有什么看法呢？
『我认为少年漫画可以多注意一下女性读者，也就是『感情的投注』。这一向是少年漫画作者很少去经营的。有『感情』剧情才会深刻，读者身边的情感经验也才能投射出来；我相信这也是所有漫画家都必须专注的课题，像阿德在故事上也逐渐注意到这方面的表现。』
●刚刚游老师说到对少年漫画的看法，那你认为少女作者是否应对少年漫画的读者的属性作哪些改变？
『很奇怪的，收看少女漫画的读者和收看少年漫画的读者群心态是不同的，少年漫画的读者比少女漫画广，而且女孩子的接受度也比较高。少女漫画就不同，男孩子的接受度普遍不高，这是牵涉到心态的跨越。所以说我也不能勉强去改变他们什么，但从网站上看来，我其实也发现潜在的男性读者群也不在少数，他们也同样勇於发言，关心本土漫画生态；这是很令人高兴的事，我从他们身上也可以发现一些我比较忽略到的微妙男性观点。』
『很有趣，我会试著再调整一些，希望能做到大家都能喜欢的地步。』
『另外，我也要跟男性读者建议他们如果要追女孩子的话，那就要多学学看看少女漫画喔！（素兰老师俏皮的说著）毕竟能了解女孩子心理的人才会受女孩子欢迎喔。』 （呃…看到这句话的人，知道该怎么作了吧。）
●游老师对於自己未来想制作的漫画类型期许是？
『我曾经作过一个调查，像是看过漫画『梦幻游戏』的人国中毕业後大部分的人都没看了，这现象说明了大部分的漫画会对读者产生『局限性』，也就是说会只适合某些年龄层阅读，不同年龄层的读者会有不同的收看群，这不能说不好，只是我更想追求创专注于漫画和插画创作的美树一直巍然不动，始终对再度全力以赴制作动画一事不置可否。尽管态度暖昧，时常参加人物设定工作，却迟迟不肯投入更多的精力。这是为了保持一分己经生了锈的矜持吗?还是为了留出更多的自由空间呢?不得而知，反正美树本应算是忙碌的大师中最懂得生活的一人(不像手冢治虫，临死前还伸出手来说：“给我铅笔……”太辛苦了)。
就在大家望穿秋水的时候，河森正治突然宣布美树本将参与叫作“舞梦”的动画作品，而且是全身心的投入制作。制作班底方面，还是沿用“MACROSS”剧场版旧班底，美树本迷们大为欢欣鼓舞，纷纷奔走相告。
就在“舞梦”的片花都己示人，并得到好评之时，这部万众期待的大片突然惊人的宣布中止制作，并再也没了下文。个中真相，恐怕只有当事人晓得。反正，美树本从此再也没有正式参加过哪一部动画的制作，而且一罢手便是这么多年。
九十年代 ，美树本终于染指游戏业，最初是PC－FX上制作了“MACROSS”游戏，后来又在SS、PS上制作了全新设计的“银河舰队”1、2代。1997年是“MACROSS”TV版公映15周年，除推出“MACROSS”的纪念版MTV外，又在SS、PS上连续制作了3款射击游戏——“超时空要塞MACROSS 可曾记起爱”和3D版的“超时空要塞VF－X”1、2代，其制作势头至今未衰。
伴随“MACROSS7”创作的同名漫画和小说式漫画“街角美人”等作品这些年相继出台，美树本的名字渐渐同相关的许多行业都挂上了钩。可是在动画方面，他还是屹然不动，保持着永恒的沉默，谁也不知道他的心里在想什么。
我们这些生命中充斥着悲剧的美树本迷和观众，能为美树本做的只有一件事，这也是唯一可做的，那就是——封上嘴巴，等待。造的是一部能不受时间、读者年龄影响的经典；也就是『全面性』的漫画。』
『比方像是『千面女郎』这样的漫画，它就可以很广阔的受到读者的欢迎接受。』
●就我所知，游老师现在并没有请助理帮你完稿，那对於仰慕你作品的漫画新人或是想当助理的人有什么建议呢？
『我建议自己有什么特色，要把握！不必刻意去转变。同时对新人来说也要有耐心，不要好高骛远，这就是我的想法。』
●游老师自１９８９年９月画『倾国』１０年以来对於创作想法是否有因时间受到改变？
『我认为创作想法是和时间无关的，７０％的理由是自己的因素，自己自然产生会改变。２０％ 与潮流影响有关；至於剩下的１０％ 就是一些你会忽略或是根本就不知名的原因。』
『我不太知道自己在市场上是红，其实我是一个画图满主观的人自己想画什么就会去画什么，是一个典型的天蝎座；是後来才发现『沟通』的重要性，也就是与读者间的『对话』。我现在也著重在『沟通的』艺术上，这是我很大的体认。』 ●我想潮流在少女漫画体裁上是一个很重要的部分，那游老师对潮流的看法是什么？处理手法又是什么？
『潮流在创作的援用，画了这么多，我在创作时的习惯是思考我所能想到的，对於潮流，我的看法觉得那是属於一种『世代的交替』！』
『是的，潮流会一直更新，创作上怎么保持潮流感，这是个人感性的处理，我不知道如何说明，只有一直作下去、画下去！我的建议是拓展自己的生活层面，不要因为是创作漫画就只有在漫画这方面钻研。其他层面也应该要多接触才行。』 ●游老师的家人自组『狂龙出版社』，那对宣传作家手法是否有什么特别感受呢？
『我想日本是和台湾环境是不同的，有许多地方是处於劣势的，宣传手法自然也必须经过调整。比方说单行本的制作，台湾整体的质量和日本是不能比拟的，读者面对作品也会有双重标准，那我们可以比什么？我们其实可以比的是速度，不仅是作家绘制的速度，另外一方面则是出版单行本的做法，薄而快且多会是较适合台湾的消费生态，对好作家而言也是能够在一片日本作品中持续强势曝光的好做法。』
『另外以台湾轻视自家人的岛国民族性，如果能自海外红回台湾来，会是让别人重视你的最好途径。其实也就是说很多作品并不是很好，而是包装问题！要懂得经营品牌。至於海外市场拓展方法，目前的欧美市场逐渐开放，对东方风格分镜也逐渐越来越能接受，我们也在尝试中，相信在会是一条崭新的未来等待从事创作的人。』
● 说到漫画创作发行不免想到漫画编辑，那么游老师对编辑的看法是？
『我想目前台湾编辑大部分的整体态度、做法并不健全。我认为理想中的编辑应该有以下的特色：『狂龙出版社』的另一个得力帮手 ,是素兰老师的弟媳-王小姐
１．他不能有偏好。这是消极方面，像他不能因为喜爱尾崎南的画风就只用这样的作品，排斥其他可能性。会造成偏颇的型式。
２．他必须会为作家找出特色。这是积极方面，他应该发掘并善用每个漫画家的特色，为他们提供更好的发展走向才是，但要注意是发掘并善用而不是硬去套某个流行的画风剧情。』
『不过我也有欣赏的一些编辑，希望他们也能帮助漫画家一起来规划未来。』
●对於影响读者购买造型的最大因素，游老师认为是什么？
『我认为少女漫画读者比较封闭，稳定。她们不太贵的东西、周边也比较会有收集癖，对於美型会比较容易接受。少年读者会吸引他们的造型，则是应该是大而抢眼吧。』
●我想既然游老师不雇用助手又必须兼顾漫画及小说和後援会的运作，相信很多读者一定很好奇老师的作息是怎样分配的呢？
『其实也没有特别去做什么分配规划，我是将小说当作是休闲，睡觉前习惯写些一两千字。而漫画是我的兴趣，画来并不会痛苦；我跟妹妹乔英两个人一起工作各自发展剧情，持续发表作品，最近的合作是一起画『漫画学园』系列作品。说到这里，我感觉很多人很可惜，有些有能力的人却少了些知名度，我遇到这样的人我会去拉他一把，帮忙他，这也是我们狂龙出版社创办『漫画学园』的构想。』
●接下来想问一些趣味性的问题，请问老师最喜欢什么？还有个人对未来的期许呢？
『就我而言最喜欢其实是面前的方桌，它最让我感到安全；我想媒体上的我是不一定能代表我的，只有作品才能代表我自己。我想继续的创作才是作家应该做的事吧，对於自己的作品我们尽量的推展，希望可以发展的地方，不只是我，大家都能不被局限住台湾这个地方。目前我的动画也正在与日本洽谈中，这里就要请漫迷们再期待了。』
『不过如果是问我现在最想做的事的话，我会想去旅行，到各个国家旅游吧。现在的创作压力减轻了不少，很想找朋友趁机去国外偷个闲看看其他地方的风土人情，有时我常常会想，如果自己是男孩子就好了，这样做很多事都会很方便的；不过我很容易水土不服的，这倒是要克服的地方。』
●对於感情或是另一半目前的看法？
『我是很爱自由的人，我不太能忍受作任何事都要跟另一位报备；而且我很视重创作，因为这样我损失了不少东西，不仅是一些时间或是爱情、健康等等…。也许别人眼中的我是个有名的人吧，却没看到我在其他方面耗损的地方，看著有贤、培育及已成家的其他人，并不是我不想有感情生活，只是不想再因为牵绊不自由而分手；嗯，目前不强求吧。』
听完声纳想，感情也许就是在损耗、配合，中间充满著矛盾、质疑间增长平衡。我想这也是素兰老师对於作品中角色间感情灌输最根本的灵魂精神吧。
●最後再请问游老师对於有贤老师或是他作品的看法？
『我认为有贤说故事的能力很强，是个国内漫画家少有的利器。不过如果造型能再朝美型发展相信会更好更有广大空间，毕竟许多读者对於视觉上第一眼美型的感受吸引，有时注意力会大於原创者的故事经营表现。如果因为这样损失读者，这是一件可惜的事。』
『另外，我觉得有贤的调和力很强；这点就是一般读者很难发现的事；不仅是他故事上，他待人的亲和调和力，都是一般人所少有的。』 整个访问是在狂龙出版社用一个下午完成的，在场的除了游老师还有她的弟弟夫妻们；我们大家的眼中或许是都集中於素兰老师的光彩，但是其实我们决不能忽视掉在旁边的那两位功臣；从他们两人的言行中，我看到了他们为了要为素兰姐完成一个梦的努力。 那是言语无法形容的，令人动容。
从现在开始我只打你一个人，欺负你还会骗你，答应你的每一件事都懒的做，对你讲的每一句话都是谎话，就喜欢欺负你骂你更不会相信你，有人欺负你我会第一时间出来踩你，你开心就要弄的你伤心，你不开心我会超级开心，永远都觉得每个人都比你漂亮，做梦也要鄙视你……
七嘴八舌:
美树本晴彦
就动画方面的综合成就来讲，西半球无有出迪斯尼之右者，而东半球则非手冢治虫莫属。这两个人所做到的并不仅仅是成立了一个公司，画了几部动画，赚了些钱那么简单。最关键之处还是在于他们都不是时势所创，而是创造了时势——创造了完全不同的动画王国，也造就了一批分别将两种思想发扬光大的人才，我们所认识和熟悉的那位美树本晴彦先生就是这批人的代表之一，他为我们带来了全新的动画理念，而并不仅仅是“会动的画”而已。
1959年8月28日，就在又一个收获季节即将来到的时候，美树本晴彦在东京的某家妇产医院降临人世，这对刚刚迈出新时代步阀的日本动画界来讲，无疑是另一种意义的收获，大收获。
小学时代的美树本就已经对漫画产生了激情，用还很稚嫩的小手拿起了画笔，模仿的对象便是在60年代大红大紫的石森章太郎(不要小看这简单的模仿行为，二十年后一代大师就要划空而现了)。初中三年级时，美树本鼓起十分的干劲，画出了一部长达60页的漫画。此作品的下场虽己无考，但它却奠定他了几年后的高三时代同友人一同创作的长达90页的作品“最终战士”，也确定他未来在动画与漫画这条路上的座标方向。同样是从这个时代开始，美树本参加了同人志的制作，虽然是那样一个古老时代的作品，但比起我们国内现在的许多“职业作者”，却依然要高出一大截。
且不谈画漫之事，光是考入庆应高中这一项，对美树本来说己是非常之幸运了。这时因为与他同时考入此校的还有二人，这二人因为共同的兴趣与美树本成了非常要好的朋友。这两个人分别是后来声名鹊起的河森正治与现在论起来已属老牌漫画家的细野不二彦。
78年，美树本轻松考上了庆应大学，但好运到此为止，再往后的相当长时间他都在逆境中挣扎。大约是因中精力过多地投入了漫画和同人志的制作，使他在学习方面相对掉以轻心，其直接导致的后果就是刚刚大一就要留级。在学习与漫画之间，美杩本选择了前者，并下定了决心彻底封笔，永不再画。一年后的79年，学习非但没有起色(这可赖不得漫画了)，美树本反而在新的冲击下再度拿起了画笔，并着手组织属于自己的组织——FANCLUB。至于对他未来产生戏剧代改变的冲击，就是响当当的机器人动画大作——“高达”!
80年的新年钟声将美树本又向动画的世界推进了一步。在这一年，他在宫武一贵的介绍下在ARTLAND勤工简学，制作动画。至于职业，明摆着只能是最底层的仕上工作，参加过的动画作品有“新鲁邦三世”等。
二年之后的82年对美树本来说是进行重大抉择的一年。已经上了一半的大学固然重要，但若是错过这动画全力发展的几年，也许一辈了都不会再遇到能够成熟想的机会。放弃上大学机会的确很可惜不过人的生命不是以上没上过大学，在没有文凭所可以评价。看看我们国内，究竟有多少大学生毕业生有具自己应有的素质?所以说，文化和能力与学历未毕是成正比的。美树本明白这点，因此他选择了退学，投身正在准备更大爆发的那座庞大火山——日本动画业。
在好友宫武一贵(机械及世界设定)和河森正治(动画作人)这一对左膀右臂帮助下，美树本当年便推出了震惊日本的超经典大作——“超时空要塞MACROSS”的TV版。一夜之间，一条辉、早濑未沙和林明美征服了整个日本，为林明美配唱的饭岛真理成了歌星，而那几首主题歌也第一次以动画歌曲打入音乐界。
美树本的正确抉择令整个日本动画界为之一振，从此迈向与电影同等的地位，令动画人物和声优首次真正的偶像化，也使美树本、宫武一贵和河森治等人的这个名不见经传的小组合大放异彩。后来在日本动画界呼风唤雨，被目下许多小辈奉为天王，当时尚且是个未出道的小毛头的庵野秀明(“新世纪福音战士”、“彼男彼女之事情”等)，就是在受到“MACROSS”的巨大冲击后心投身动画事业的。
“超时空要塞MACROSS”成了美树本的成名作，也成为他的终身代名词。可惜的是，由美树本全权负责的仅有此作而已，后来的“MACROSSⅡ”等作品他都只作了人物设定工作。更有甚者，声名不亚于“MACROSS”第一部的“MACROSS PLUS”索性与他无缘，几乎在完全脱离他的情况下制作完成。看到该作时，虽也为之而震憾和感动，心中却也存着一丝的遗憾：“如果由美树本先生设定人物，大概会更加的完美吧?”
“MACROSS”大获成功的第二年，也就是83年，美树本与他的伙伴们又推出了一部不亚于“超时空要塞MACROSS TV版”的TV版大作“超时空世纪”。与“MACROSS”一样，“超时空世纪”又是以可以三段变形的机器人与绝美的少女及感人的情节抓住了人们的心。但是，“超时空世纪”这部优秀的作品却没能引起更大的轰动，原因大约是风格上与“MACROSS”迥异，以及对成人风味的接近。其实这也不代表什么 ，只不过是观众的总体年龄毕竟还是有些偏低的缘故。“超时空世纪”依然是成功的，它所创造的成绩也还是骄人的，仍不失为经典之作，值得玩味。
1984年，“超时空要塞MACROSS”的剧场版“可曾记起爱”在“超高质量精密作画”的广告中上映，并立即引起了莫大的轰动和不菲的票房。
虽然因为是剧场版而在情节上比之TV版有所缩水，但任何一个没看过TV版的人依然会被感动。超巨大的百万机器人会战场面令人瞠目，其宏大以至远远超过机器人大战的经典之作“高达”。
而更加戏剧化的是，曾被美树本当作是膜拜和学习对像的“高达”居然回过头来参考“超时空要塞MACROSS”。不久后，高达也有了变形的能力，并受到好评，此正所谓“三十年河东，三十年河西”呀!
1985年，OVA制作在日本动画起步。美树本晴彦和他的“MACROSS”制作班底紧跟时代步伐，也成为OVA动画史的奠基人之一。“无限地带23”的出现带起了OVA精细制作的风潮，也为世人显示了美树本的才能——在动画的世界，他是无所不能的。当然，美树本在这部作品中只有负责了女主角等人的人物设计和作画工作，另外也担当了一些筹划工作，但远没有在“MACROSS”中倾注的心血多。可是，他却是“无限地带23”中不可缺少的重要环节。
就在“无限地带23”的第2集制作终了后，美树本再度插手“MACROSS”，在后来的1986年又推出了“MACROSS”的MTV专辑“超时空要塞FLASH BACK 2012”，片中加入了长达5分钟的全新动画片段，内容是原创乐曲与一条辉、早濑未沙和林明美的结局(相比之下笔者更欣赏美版中，一条辉和早濑未沙带着帮年轻人走向茫茫星海，然后在五十年后以大将的身份率领数万战舰杀回地球，拯球人类的结局)。这是美树本司时担任人物设计和作画监督的最后一部作品。
1988年，美树本暂时退出动画界，又捡起了封杀己久的画笔，开始在日本著名动画杂志“NEW TYPE”1月号连载首套正式作品“木偶时代”。之后作品再度向世人显示了他在漫画方面的造诣，那如诗绘般美丽的画面与故事，叫日本的读者们又大大吃了一惊(我国也曾出现过此作品的国内版 ，印刷不错，而且带有彩页)。
除了漫画，美树本在插画方面也做出了不错效果，而他的老本行——动画业也没有完全松手，人物设计的工作还是照干不误。
同年，他为“沙罗曼陀”和“飞越巅峰”做角色设定，庵野秀明从此一举成名，他的制作公司GAINAX也趁机爬上了同业的前列位置，成为了高品质的保证。从某种意上说，美树本睛彦可称得上是庵野的间接业师之一，正是有他的提携庵野才有了今日的成就——能够提携在他后面的更多小辈。
1989年，有“没参加过其人物设定，就没资格成为名漫画家”的“高达”系列终于也找到了美树本。面对这部为他起萌的动画，这部令他跨入动画界的作品，美树本心中一定是感慨万分。
“0080”的剧本没有亏待美树本，而美树也确实是对得起“高达”。经过不懈的努力，“0080”没使众多的观众失望(“0080”是一直对“高达”这个名词很麻木的笔者所看的第二部高达作品，也是确实让笔者震憾了一下的作品)。
从现在开始我只打你一个人，欺负你还会骗你，答应你的每一件事都懒的做，对你讲的每一句话都是谎话，就喜欢欺负你骂你更不会相信你，有人欺负你我会第一时间出来踩你，你开心就要弄的你伤心，你不开心我会超级开心，永远都觉得每个人都比你漂亮，做梦也要鄙视你……